Revisionist, le groupe metal/hardcore basé au Kansas, se prépare pour la sortie de son nouvel EP à six titres Le vide de la gravité, sortie ce vendredi 21 mai.

Les principaux singles Deathbed Kings et Half Moon servent des riffs chaotiques et des voix cinglantes, il y en a beaucoup ici pour les fans de hardcore du début des années 2000, chaque fois que je meurs et que je me fais tabasser.

Nous avons rencontré le guitariste Joshua Barbee pour parler du nouvel album, Kemper vs Neural DSP Quad Cortex, et de la façon dont la chanson est toujours reine.

Vous avez enregistré le nouvel EP avec Aaron Gillespie d’Underoath – comment est-ce arrivé et comment s’est passé cette expérience ?

Aaron et moi nous sommes croisés plusieurs fois au cours des années en tournée et en voyage. Un bon ami à moi, Thomas, jouait de la guitare dans son projet solo et avec les autres interactions, je me suis dit « Demandez, le pire qu’il puisse dire est non ».

L’expérience d’enregistrement, non seulement pendant, mais avant et après était incroyable.

Nous avions fait des allers-retours avec quelques studios et ils voulaient faire l’EP, mais quelque chose s’est bien passé avec Rio Grande, Ken et Aaron. Lorsque nous avons parlé de ce que nous voulions dans une expérience d’enregistrement, nous savions que nous avions besoin d’un endroit qui criait « Mojo ». Ken a construit une maison de rock and roll, c’est un endroit incroyable avant de franchir la porte.

Aaron sait ce qu’il fait et il est incroyable à regarder travailler. Il est tellement efficace. Il est très honnête et vous ne pouvez pas être trop rigide. La chanson est roi et rien d’autre n’a d’importance.

Que pensez-vous qu’il a apporté à la table?

Nous savons comment riffer, mais nos démos étaient toutes à essence et sans freins. Aaron est un génie de l’espace et de la dynamique, tout en étant capable d’ajouter une ambiance entraînante et contagieuse dans le mix.

Lorsque nous avons réfléchi à ce que nous voulions pour cet EP, nous voulions pouvoir nous connecter avec un public plus large tout en conservant notre identité. Aaron a pris le temps de trouver notre rythme cardiaque et de construire un corps musical autour de celui-ci. Il n’a rien pris de nous, il connaît notre marché et a toujours un pied dans la Pop et la Country, alors quand il nous a poussé, on s’est rappelé qu’on était venu ici pour ce moment, avec ce type. Cela nous servirait de l’écouter.

Je pense que nous avons fait le bon choix.

Le premier album de Revisionist, Culling, était avec Jeff Sayhoun de Letlive – pouvez-vous me dire en quoi c’était différent d’enregistrer avec Gillespie ?

Jeff est l’un de mes meilleurs amis, nous nous sommes rencontrés lors de la première tournée de Letlives en Californie. Pendant des années, Jeff et moi avons parlé de travailler ensemble. Le gars est incroyablement talentueux. L’abattage était suivi à distance et nous envoyions la pré-production dans les deux sens pour la retravailler. Peu importe ce que nous étions désavantagés, le fait de ne pas être dans la même pièce limitait la capacité de vraiment « vibrer » pendant le processus d’écriture. Jeff était plus impliqué dans le processus que nous n’aurions jamais pu le demander, mais nous étions définitivement désavantagés de ne pas être physiquement ensemble.

Avec Aaron, nous avons apporté des démos terminées à environ 80%. Chaque matin en studio, nous nous asseyions avec Aaron et réécrivions chaque chanson avant de suivre. Chaque expérience en studio que nous avons eue a toujours commencé avec la batterie pour l’ensemble du disque et en superposant les instruments et les voix à partir de là. The Emptiness of Gravity était une chanson, faite chaque jour où nous étions en studio. Nous y arrivions le matin, réécrivions et passions directement à la batterie, puis à la guitare et à la basse et terminions la journée avec le chant. Chaque jour, nous construisions à partir de la chanson des jours précédents. Le faire de cette façon nous a vraiment aidés à construire un son, pas seulement une collection de chansons.

J’ai cru comprendre que le studio que vous avez utilisé pour l’EP avait du matériel assez ancien, pouvez-vous m’en parler ?

Kenny est dans ce métier depuis 40 ans. Il a travaillé avec tout le monde, de Jaco Pastorius à Micky Fee (Prince) en passant par les guitaristes de Bowie. Je suis sûr que vous pouvez supposer, mais en cours de route, il a acquis des pièces vraiment rares et uniques.

Sa collection de guitares et de basses est irréelle, un tas de leads sur Emptiness of Gravity, ont été enregistrés avec l’une des guitares de Joe Walsh. Tout dans le studio a une histoire qui mérite d’être posée.

Quelque chose de cool était de pouvoir enregistrer la batterie sur le kit personnalisé Aarons Gretsch USA d’Erase Me.

Comment le groupe a-t-il géré les blocages en 2020? Avez-vous fini par passer plus de temps sur l’EP que vous n’auriez pu le faire autrement ?

À l’origine, notre date d’enregistrement était en avril 2020, des conflits d’horaire sont survenus et nous avons dû repousser à mai puis à novembre. À ce stade, personne ne savait quel serait l’impact de covid. Nous avons beaucoup reculé en raison des restrictions de voyage et des blocages. Lorsque les choses ont recommencé à s’ouvrir et que Rio Grande et Aaron ont eu une ouverture, nous ne pouvions tout simplement pas dire non. Cela nous a donné plus de temps pour nous préparer et vraiment nous assurer que nous étions prêts pour l’enregistrement.

Avez-vous été lents à sortir un disque maintenant que vous ne pouvez pas immédiatement tourner derrière ?

L’idée ne nous a jamais vraiment traversé l’esprit. Nous avions des riffs qui sortaient de nos oreilles dans l’espoir d’enregistrer cet EP. Nous aimons le processus de création musicale et n’avons même jamais envisagé d’attendre de pouvoir tourner.

Alors guitares ! Qu’avez-vous utilisé sur le nouvel album en termes de guitares/amplis/pédales ?

L’un des plus grands avantages d’être sur ESPLe roster pour cet EP était définitivement qu’ils nous ont envoyé des jouets pour le studio. J’ai apporté une petite sélection de la mienne. Deux de mes Éclipses, dont un que j’ai reçu de mon pote Philly, qui joue dans Norma Jean, mon Eii pleine épaisseur et mon vieux Hybride 1. Chacune des Eclipses a des saveurs de ramassage différentes. L’un a un Duncan Nazgul, l’autre un Devin Townsend Fishman Fluence ensemble. Cela étant dit, presque tous nos prospects ont été suivis sur un rad, vieux Gretsch et un Strate.

Chaque jour, nous avons construit de nouveaux sons de guitare et de basse pour s’adapter à la chanson du jour. J’ai apporté une pièce unique Ampli personnalisé Baron qui l’a fait sur chaque piste, il n’y en a qu’une seule et elle convenait au son. Nous avons utilisé un sou Vox Ac15 combo pour la plupart des leads et un canal rythmique secondaire. Nous avons également eu un original JCM800 50w et un Splawn Quickrod. Nous avons utilisé mon Trex Octavie pédale et c’est tout.

Aviez-vous des disques de référence en studio sur la façon dont vous vouliez que le produit fini sonne ?

Lorsque nous avons commencé à parler d’enregistrement avec Ken, nous avions fait référence à certains disques, mais au fur et à mesure que le processus avançait, nous les avons tous abandonnés. Nous voulions découvrir « notre son », trouver ce qui correspondait à nos chansons.

Êtes-vous un chef d’engrenage? Y a-t-il des pièces d’équipement auxquelles vous avez joué récemment et qui ont été une agréable surprise ? Quelque chose que vous avez joué qui a été décevant?

C’est le moment pour moi de briller. Je suis un énorme chef d’engrenage. J’ai possédé et vendu (malheureusement) plus d’amplis que la plupart des gens n’en ont jamais vu. Actuellement, j’ai quelques pièces aimées et quelques-unes dont je ne suis pas sûr.

• Budda Superdrive 45 (j’adore cet ampli)
• VHT Pitbull 45
• Aéroglisseur Baltar v1
• Malade rev1
• Krank rev jr 50
• Baron Mii
• Ampeg v4b
• Orange Or80
• Mesa Boogie Dual Rec
• Mesa Bass 400
• Boucher Peavey

J’échange toujours des amplis depuis que j’utilise une plate-forme stéréo. C’est vraiment le seul moyen de déterminer quel ton vous aimez, de pouvoir voir ce qui se mélange et ce qui ne se mélange pas. Actuellement, j’ai jammé sur un Quad Cortex pour les démos et c’est un équipement époustouflant. Je ne sais pas s’il remplacera un jour mes amplis, mais je l’aime plus que le Kemper J’ai.

J’ai joué des guitares ESP presque toute ma vie d’une manière ou d’une autre. C’est tellement génial de les voir travailler avec le groupe. J’ai une collection assez conséquente. Dernièrement, j’ai vraiment vibré avec mon « l’Hybride », c’est une sorte de mélange entre une tele et une les paul junior avec un manche vissé en érable. Il a un micro et est si simple mais il déchire. J’ai aussi une poignée de vertiges fernandes qui sont mon plaisir coupable.

En ce qui concerne les micros, je suis vraiment un gars passif. J’ai quelques sets actifs mais surtout parce que je suis trop paresseux pour les changer. Je vibre vraiment avec le Seymour Duncan Full Shreds aussi bien que JB.

Y a-t-il un équipement dont vous ne pourriez pas vous passer ? Quelque chose qui fait partie intégrante de votre son ?

C’est mon Baron Mii. Baron était une entreprise sur mesure qui a fabriqué un tas d’amplis vraiment rad au fil des ans. Je l’ai eu dans un échange avec un gars de l’Oklahoma. J’ai fait des recherches et j’ai découvert par le propriétaire que c’est le seul comme celui-ci qui existe. Le propriétaire l’a construit pour lui-même. Tout le reste dans ma collection est cool, mais je pourrais les contourner. Nous avons utilisé le Baron partout à la fois dans Culling et The Emptiness of Gravity.

De nos jours, de nombreux guitaristes adoptent la modélisation et le profilage d’amplis, en particulier parce qu’ils facilitent grandement les vols en concert. Que pensez-vous des amplis et effets numériques ?

La technologie a amélioré des quantités folles dans cet espace au cours des dernières années. D’après mon expérience, il est difficile pour les gens d’avoir un bon ton sur quoi que ce soit, sans parler du mannequinat.

Nous avons un Kemper et un Quad Cortex nous l’utilisions pour les démos et l’enregistrement à la maison. C’est définitivement mieux que tout ce que nous pourrions enregistrer avec nos micros et une interface. Bien que j’ai récemment essayé quelques concerts avec mon Kemper, je pense que j’utiliserai toujours mes amplis chaque fois que je le pourrai car je crois vraiment que rien ne peut l’emporter sur un très bon micro et un ampli de qualité.

Le numérique a sa place et a définitivement rendu l’enregistrement de démos tellement plus facile.

Le quad cortex a été une grande nouveauté, en particulier parmi les utilisateurs de kemper – comment compareriez-vous les deux ?

Nous avons les deux et j’aime personnellement le Neural Suite.

le Kemper est très complexe et n’est pas très convivial. Il y a comme 10 manuels téléchargeables différents pour cela. Je sais qu’ils sont géniaux, mais il est difficile de prendre le temps de vraiment plonger et de tout comprendre. Vous devez utiliser un ordinateur pour accéder aux nouveaux téléchargements, etc., ce qui peut prendre beaucoup de temps.

Le Neural est très simple. L’application facilite l’essai de nouveaux profils et captures. C’est aussi complexe et les deux font plus que ce que je sais faire mais je suis beaucoup plus rapide avec le Neural. Nous ne dirigeons pas de studio et n’en avons pas besoin pour faire 1000 choses, la simplicité est donc la clé. Personnellement, je pense que le Neural est tellement plus polyvalent avec des tons de mélange et de multiples entrées et sorties. ce qui est énorme pour nous. Le Kemper ne peut même pas commencer à faire ces choses.

J’ai toujours mélangé des sons avec une plate-forme stéréo et le cortex quad est incroyable pour ce gros son mélangé et les sorties mixtes pour la façade.

Pour quelqu’un qui vient de découvrir votre groupe et qui souhaite entendre plus de musique qui vous ressemble, par quels groupes suggéreriez-vous qu’il commence ?

Nous tirons l’influence de beaucoup de groupes. Nous aimons les aspects de Reign Supreme, Comeback Kid, Poison the Well et Scarlett. Je dirais, commencez par là et voyez ce que vous aimez.

De bons nouveaux groupes du Kansas qui ne sont pas sur un radar national que les gens devraient vérifier ?

Ah ouais. L’un de nos favoris est un groupe d’ici à Wichita appelé Parallax. Leur dernier album, Awaken, vient de sortir et c’est tellement bon. Ils sont créatifs et me rappellent certains de mes groupes de heavy préférés du début des années 2000. Leur batteur Clayton est l’un de mes batteurs préférés à regarder non seulement sur notre scène locale, mais à l’échelle nationale.

Y a-t-il de bons groupes inactifs ou séparés du Kansas qui n’ont jamais reçu l’attention qu’ils méritaient dans laquelle les gens devraient plonger?

Le Kansas a élevé tellement de groupes sympas. Coalesce, The Appleseed Cast, The Esoteric, Reggie and the Full effect et The Get Up Kids. Ils méritent beaucoup d’écoutes.

Si quelqu’un ne vous connaissait peut-être pas mais voulait apprendre à jouer l’une de vos chansons, par où lui suggéreriez-vous de commencer ? Des riffs/léchages/passages en particulier qui sont amusants à jouer, ou peut-être difficiles mais gratifiants pour les joueurs plus avancés ?

Tout d’abord, je dirais que si vous cherchez des riffs à jouer, vous êtes au bon endroit. Certaines de nos chansons préférées à jouer sont, Thought Crime et Long Live of Culling. Notre nouvel EP, The Emptiness of Gravity a une chanson intitulée Wasteland Dreams et c’est notre nouveau favori. Josh Peavey, notre batteur a en fait écrit une partie qui est dans les deux premières minutes qui ne devrait vraiment pas être si pénible, mais ça nous a tous énervés en l’apprenant.

Quelle est la prochaine étape pour le groupe? Du nouveau matériel en préparation ? Des projets post-rona ?

Nous avons réservé quelques spectacles. Nous jouons au festival Audiofeed dans l’Illinois. Nous avons déjà commencé à écrire pour un long métrage que nous enregistrerons à l’automne. Nous ferons à nouveau équipe avec Aaron Gillespie, pour une bonne raison. Nous avons développé une très bonne relation et pensons que nous avons plus à apprendre. C’est un bon ajustement pour aider à développer davantage notre propre identité.