Korpiklaani est le parfait groupe de festival. Lorsque vous en avez marre des groupes de rock hétéro, des groupes indépendants, des groupes de métal, vous avez besoin de quelque chose qui est en dehors de ce que tout le monde fait, et le mélange de métal de Korpiklaani avec de la musique folk et ethnique est exactement ce que vous recherchez.

Maintenant onze albums dans leur carrière, le groupe a un peu changé de son pour Robuste, leur deuxième disque avec le producteur Janne Saksa. Alors que toute la ballade folk metal habituelle est toujours là, le disque a un ton légèrement plus sombre et plus lourd que les disques récents du groupe.

Nous avons rencontré le guitariste Kalle « Cane » Savijärvi pour parler du nouvel album, de son amour du kemper et des raisons pour lesquelles vous devriez prêter plus d’attention au violon.

Félicitations pour l’accueil positif de Jylhä. L’album est tout à fait dans la tradition Korpiklaani, mais avec quelques éléments supplémentaires qui n’ont pas été sur les disques précédents, ainsi qu’un ton un peu plus sombre par endroits – comment est-ce arrivé ?

Merci! Tout le développement sur Jylhä est à peu près l’évolution naturelle du groupe.

Il y avait une idée de faire l’album Korpiklaani le plus lourd de tous les temps, en premier lieu, mais les choses deviennent toujours un peu folles pendant le processus d’écriture, donc le résultat est lourd mais beaucoup plus. Maintenant, en y regardant par la suite, je pense que la polyvalence est la richesse de celui-ci. Il forme un bel ensemble avec tous ses hauts et ses bas et ses parties rapides et lentes.

Nous voulions faire une nette différence avec l’album Kulkija qui était plus détendu et décontracté. Je suis sûr que nous y avons assez bien réussi. Jylhä est exactement le son de ce groupe en 2021.

Jylhä est votre deuxième album avec Janne Saksa dans le fauteuil du producteur après que vous l’ayez recruté pour vous rapprocher de votre son live sur Kulkija. Comment ça s’est passé avec lui ? En quoi fait-il les choses différemment d’Aksu Hanttu ? Le voyez-vous comme le producteur du groupe à l’avenir, ou pourriez-vous voir un autre changement si vous vouliez essayer autre chose ?

Pendant les sessions de Kulkija, tout s’est très bien passé et nous avons obtenu ce son plus organique que nous recherchions, il était donc clair dès le départ que nous allions à nouveau utiliser Janne comme producteur sur cet album.

Je pense que vous pouvez facilement entendre la différence entre ces deux gars si vous écoutez nos quatre derniers albums. Le son d’Aksu est un son de métal compressé plus moderne tandis que Janne peut créer une atmosphère plus organique et naturelle où tous les instruments peuvent être entendus. Cela rend vraiment justice aux instruments folkloriques qui sont facilement abîmés par la batterie et les guitares.

Si nous voulons essayer autre chose, je suis sûr que nous allons essayer cela d’abord avec Janne avant de changer de producteur. Il a des compétences spéciales pour comprendre ce que nous poursuivons en termes de son.

Y a-t-il eu une hésitation de la part du groupe à sortir un disque alors que vous ne pouviez pas tourner derrière ?

Non, il n’y en avait pas. Tous les horaires ont été établis avant le début du verrouillage et personne ne pensait que cela durerait aussi longtemps.

Le covid a-t-il compliqué le processus d’enregistrement ?

Non, ce n’est pas le cas. La seule chose qui a changé à cause de Corona était que le studio que nous utilisons habituellement a fermé ses portes, mais ce n’était pas du tout un problème car nous pouvions utiliser le studio de Saksa à Hämeenlinna et le home studio de Jonne à Lahti.

En ce qui concerne le matériel, qu’avez-vous utilisé sur le disque ?

Depuis cinq ans maintenant, mes guitares principales ont été deux Gibson Les Paul Customs avec le manche en érable, donc les guitares de l’album ont été principalement enregistrées avec celles-ci. Vous pouvez également entendre une Fender Stratocaster dans le couplet Leväluhta et dans Pidot, il y a une Fender Paisley Telecaster qui donne le bon ton à la chanson. Les parties de guitare acoustique ont été enregistrées par Jonne principalement avec sa guitare à cordes en nylon Ortega DSSUITE-E.

Sur cet album, pour la première fois, nous n’avons pas utilisé de vrais amplis et baffles. La guitare passait par le plugin d’ampli Suhr Se-100 et nous avons juste ajusté légèrement la distorsion entre les chansons.

De nos jours, de nombreux guitaristes adoptent la modélisation et le profilage d’amplis, en particulier parce qu’ils facilitent grandement les vols en concert. Que pensez-vous des amplis et effets numériques ?

J’utilise Kemper depuis six ans maintenant. Je déteste tous ces « nouveaux » trucs, mais je dois admettre que les choses sont devenues un peu plus faciles quand j’ai laissé les « vrais » trucs derrière moi. J’ai maintenant le son Suhr que nous avons utilisé dans les enregistrements profilés dans Kemper, ce qui rend les changements de son un peu plus faciles que d’acheter de nouveaux amplis à chaque fois que nous changeons de son. Je n’ai jamais utilisé d’effets, ça a toujours été la guitare directement sur l’ampli pour moi.

Y a-t-il un équipement en particulier que vous avez essayé récemment et qui vous a surpris, positivement ou négativement ?

Non, je n’essaye pas du tout de matériel. J’ai une guitare et une Kemper et ça suffit. Peut-être qu’un jour je me sentirai comme un geek et apprendrai à utiliser ce profileur.

Y a-t-il des riffs de guitare ou des passages sur le nouvel album dont vous êtes particulièrement fier ou enthousiasmé et que les gens devraient découvrir ?

Je suis fier de toutes les pièces. Rien de spécial. Comme Korpiklaani n’a jamais été aussi orienté guitare que la musique métal en général, vous devriez vous concentrer davantage sur l’accordéon et le violon pour entendre un déchiquetage exceptionnel. Le monde regorge de solos de guitare lourds mais écoutez le solo à la fin de Leväluhta par le violon, c’est autre chose. Ou que diriez-vous de l’accordéon à Niemi ? Je suis sûr que ça sonne mieux que la guitare en faisant ce genre de choses. Chapeau bas pour les instruments folkloriques !

Si quelqu’un ne connaissait peut-être pas Korpiklaani mais voulait apprendre à jouer l’une de vos chansons, par où lui suggéreriez-vous de commencer ? Des riffs/léchages/passages en particulier qui sont amusants à jouer, ou peut-être difficiles mais gratifiants pour les joueurs plus avancés ?

Nos parties de guitare ne sont pas les plus difficiles, si vous n’êtes pas un débutant, mais elles sont certainement amusantes à jouer. Beaucoup d’accords de puissance et pas de solos. Par exemple Happy Little Boozer avec ses trois accords serait une belle chanson pour commencer à pratiquer nos chansons.

Je comprends que Korpiklaani est un groupe qui n’arrête jamais d’écrire – y a-t-il des chansons initiales en préparation pour la prochaine sortie, et si oui, sonnent-elles différemment de vos disques précédents ?

C’est vrai. Il y a de l’écriture de chansons tout le temps. Après les enregistrements de Jylhä, Jonne, le compositeur principal, s’est davantage concentré sur son matériel solo et d’autres projets avec lesquels il travaille. Je pense qu’il y aura bientôt du temps pour de nouvelles chansons Korpiklaani, mais pas encore il n’y a rien à dire. Je suis presque sûr que ce sera différent à nouveau, mais ça sonne toujours comme nous, comme toujours.